入伏之后，雨水多了起来。路边的花坛里，树根底下，没人注意的角落，蘑菇悄悄冒出来。它们不需要人浇水，不需要精心照料，在雨后破土而出，展现出惊人的生命力。

Bloom系列的灯也是如此。初见时，它仿佛不是被设计出来的，而是从沙漠植物、风蚀沙丘、矿物沉积里长出来的，像蘑菇在雨后冒出来一样自然。

Hwang Bishop选用了哑光釉面，釉面不反射光，反而吸收光，柔化，再散开，让光的存在更安静惬意，正如它圆润饱满的蘑菇形态一般毫无攻击性。苔藓绿、冰河蓝、熔岩橙，每种颜色来自矿物沉积、冰川色调、落日黄昏的光线，不像是从色板上精挑细选的，倒像是问大自然借来的。

Bloom系列灯具保留了手指按压粘土时留下的细微脊线，注浆成型、素烧、施釉、再次窑烧，每一步都留下了不完美的手工痕迹，那些起伏的不对称设计，让每盏灯看起来更接近有生命的活物，更具呼吸感。

正如其名，整个系列展现出蓬勃旺盛的生命力，夏日当如繁花似锦，迎着一场又一场畅快淋漓的雨，自然舒展。对于长居钢筋水泥之地的都市一族而言，房间里这盏灯就是一扇通往雨后林地的透气窗，打开它，夏天的呼吸声就透进来了。

入伏之后，风好像也怕热。白天几乎不动，傍晚才终于肯出来走一走，带着一点凉意，把一天的燥热慢慢吹散。

南非Karoo平原上的风也是这样。那片半干旱的土地上，风不急着赶路，一点一点地，在沙丘上吹出层层叠叠的脊线。南非设计师Jan Ernst把这种风留下的痕迹，做成了家具。

Cavus系列的边几模仿了Karoo平原三层层叠的沙漠地貌，每一层比下一层稍大。手工雕塑的脊线顺着陶土表面起伏，像沙丘被风吹过的走向。光从侧面打上来的时候，轮廓会随之变幻，早上、下午、傍晚的光倾泻而下，每一道光都让桌面长成不同的模样。正如沙丘本身，会被风雕刻出不同的外貌。

壁灯的棱角是几何切面，关了灯像一块未经雕琢的山石，暖光从阴影里渗出来，沿着棱线铺开。光线是柔和内敛的，像沙丘在黄昏时分的颜色。吊灯的光则从下方溢出，台灯立在一根柱子上，像一朵暂时停留的云。

Cavus系列的每一件家居设计都由手工制作，手的压力不同，每一道脊线便不同。没有两件一模一样的作品，正如自然界里也没有两座一样的沙丘。

Karoo平原的风还在吹，而Cavus系列让那些吹过荒原、旷野的风停驻在钢筋水泥构筑的空间里。每个夏天傍晚，当你看见它们，仿佛能听见风从很远的地方来，又去了很远的地方。

一枚鼓鼓囊囊的豆荚，也能化身自然系设计吗？不仅能，去年CIFF上海的展馆里，两家设计工作室都以豆荚为灵感原型，给出了截然不同的设计回答。

One Week Design的豆荚沙发很奇妙，其外形是向外膨胀的，但给人的体验感却是往里收的。

3D针织面料加上高弹海绵，让整个豆荚沙发的靠背和扶手像豆荚的壳一般，饱满、鼓起。坐进去时，身体陷入一片柔软，体验者仿佛化身爱丽丝误入了巨大的魔法豆荚城堡。与其说是坐在沙发上，不如说是窝进豆荚里。

充裕的坐深设计，让豆荚沙发包裹感十足。现代人普遍面临长期的压力与慢性焦虑，这种柔软且不带攻击性的包裹，很容易让人找回襁褓婴儿时期的安全感，与世界重新建立平和而纯净的全新连接。

Agar Archive的豆荚香具是往外长的。两片扁长的琉璃对合，像豆荚刚裂开一道缝，里面裹着香料或扩香石。

古法琉璃手工铸造，每件都经过至少4种模具，每一次翻模都会因为模具材质的不同脱水率而产生轻微形变。如何把握这种不确定性，保留材质的生命力和手工感的同时，又符合产品的基本品控，Agar Archive花了许多功夫。

最终，那枚晶莹剔透，泛着莹润光泽的豆荚呈现在我们眼前，浸润于展厅的灯光之下，隐隐散发芳香。就像每一个被它治愈的我们，重新长出向外部世界探索的触角。

这正是CIFF上海的奇妙之处。同一灵感，两种呈现，生命本就不拘泥于标准答案，小小“豆荚”也能吸收设计之力，展现出两种动人的生长方式。

你看，自然从来不只给一种答案，设计亦如是。

今年9月，来CIFF上海，近距离感知设计生长力，看看那些从自然里“借”来的灵感与形状，如何在设计师手中长出新的骨骼与呼吸，成为家的一部分。