为推动中国家居品牌走向更广阔的全球市场，CIFF中国家博会（上海）面向国际市场推出全新栏目「CIFF出海推荐品牌」。依托展会长期积累的全球资源网络与对行业趋势的前沿洞察，本栏目将聚焦在设计创新、制造能力、品牌战略与跨市场适配力方面具备国际竞争力的优秀品牌。 CIFF上海不仅呈现中国家居产业不断进化的设计语言与品质标准，更希望通过体系化的品牌推荐，为全球买家与合作伙伴提供可信赖的市场参考，助力建立高效、透明、可持续的全球家居合作生态。通过这一栏目，CIFF上海期待与行业共同见证中国家居品牌在世界舞台上开启新篇章。 当你在米兰、纽约的家居店挑选沙发时，或许未曾留意 —— 你指尖触碰到的柔软面料、眼前简约大气的柜体设计，很可能都来自中国。如今的中国家具，早已不是 “廉价代工” 的代名词，而是以制造硬实力为基、以设计新美学为翼，在全球家居市场书写着全新故事。 2025年CIFF上海的海外观众人数达到11873 人，同比上升 13.23%，吸引了来自全球 152 个国家和地区的专业观众。除外销题材外，今年更多的海外观众也来到了4.1号馆设计源，这里的国际买家正在从采购“中国产品”到看“中国品牌”转变。 而在这场从产品输出到品牌价值输出的转型中，楷模家居以制造、布局、设计为三大支柱，为中国家具出海提供了可借鉴的实践样本。 中国家具的全球竞争力，首先源于其不可替代的制造地位。据海关总署数据，2024年我国家具及其零件出口额达4830.34亿元人民币，同比增长 7.0%，其中对德国等欧洲核心市场的出口增速更是高达30.71%。这一成绩的背后，是广东东莞、佛山等产业集群构建的完整产业链 —— 截至 2025 年，这些核心集群贡献了全国家具行业约 70% 的产值，仅东莞厚街就聚集了上千家家具及配套企业。 扎根东莞厚街的楷模家居，深度整合产业优势，打造了 80 万平方米的自有生产基地，配备 6000 余名专业生产人员，并引进德国、意大利先进生产线，实现从原材料检测到成品交付的全流程管控。为匹配国际品质标准，楷模还成立了符合 ISO17025 国际标准的实验室，引入全行业仅 20 台的沙发床垫综合测试仪，对产品的耐用性、舒适度进行全自动检测。凭借这样的制造实力，楷模的智能五金配件已成功进入美国、德国、阿联酋等市场，实现了从 “引进技术” 到 “输出技术” 的跨越。 中国家具品牌早已告别 “被动接单” 的阶段，主动走向全球市场的台前。近年来，米兰国际家具展、美国高点家具展等国际顶级展会上，中国品牌的身影越来越密集，而楷模家居的海外布局更注重 “长期深耕” 而非 “短期亮相”。 截止目前，楷模的全球服务网点已覆盖欧洲、东南亚、中东等多个区域，在印度开设了面积超 1000 平方米的品牌专卖店。楷模60%的客户是设计师或与设计行业相关，而这一点与CIFF上海的展会属性不谋而合。通过2025年CIFF上海的展会现场，楷模现场签约10余家合作伙伴，并进一步积攒了65个海外客户持续跟进，推动海外门店的布局。这种 “以展会拓渠道、以门店树品牌” 的模式，让中国家具从 “展台上的展品” 变成了海外消费者日常可及的 “生活好物”。 如果说制造是出海的 “硬支撑”，设计就是连接全球消费者的 “软桥梁”。过去，中国家具常被诟病 “模仿抄袭”，如今已实现从 “跟风” 到 “引领” 的转变，楷模家居的设计能力在海外市场的叫好声中，正是这一转变的典型体现。 为适配不同市场的需求，楷模对接全球各地的跨国设计团队，面对全球各地市场对潮流趋势的不同敏感度，设计团队会结合当地流行元素，快速调整产品细节，形成 “本地适配、快速响应” 的设计机制。这种不依赖单一风格、专注用户真实需求的设计哲学，让楷模的产品在海外市场摆脱了 “文化符号堆砌” 的刻板印象，成为真正契合当地生活方式的 “品质之选”。 从依托产业集群夯实制造基础，到通过全球门店建立品牌认知，再到用原创设计打通文化壁垒，楷模家居的实践证明，中国家具出海已进入 “品牌价值驱动” 的新阶段。 CIFF上海也关注到越来越多的中国家居企业正在以不同的方式探寻出海新路径，2026年CIFF上海也将持续助力中国家居企业的品牌出海，越来越多像楷模这样的品牌在全球市场站稳脚跟，助力品牌从“中国制造” 升级为 “中国品牌” 。 2026年9月5-8日，上海虹桥·国家会展中心，第58届中国家博会（上海）期待与全球家居品牌相聚虹桥！ 关注中国家博会（上海）官方新媒体账号▼ 浏览更多展会资讯，尽在中国家博会官网 www.ciff-gz.comwww.ciff-sh.com▽欢迎参观同属我司举办展会 免责声明：本宣传资料所涉及的所有图文及数据仅供参考，精准信息以正式批文或确认文件为准，我们尊重创作，注重分享，所转载的图片、资料、视频等来源于网络，知识产权归该权利人所有，如涉及侵权，请联系删除。最终解释权归中国家博会所有。 var first_sceen__time = (+new Date()); if ("" == 1 && document.getElementById('js_content')) { document.getElementById('js_content').addEventListener("selectstart",function(e){ e.preventDefault(); }); } 预览时标签不可点 关闭 更多 " .article-header { border-bottom: 1px solid #eee; padding-bottom: 20px; margin-bottom: 20px; } .article-title { font-size: 24px; font-weight: bold; margin: 0 0 10px 0; color: #000; } .article-meta { color: #999; font-size: 14px; } .article-content { max-width: 667px; font-size: 16px; } .article-content img { max-width: 100%; height: auto; display: block; margin: 10px 0; } .article-content p { margin: 15px 0; }

the coming创作的一系列陶瓷花瓶｜2024年 设计，如何保持创作者的个性、让人get到值得玩味的内涵，又不至成为晦涩的观念艺术？Yangzi的选择是与潮流保持审慎距离，而对于流行之下所反映的社会情绪，也会认真做一份回答。从严谨克制的不锈钢器物，到温润自然的陶瓷手作物，正是她体会到的时代情绪的变化，也是追随自己直觉的结果。从控制到拥抱不确定性，也从理性走向本真。 Q： 本次参展作品的设计理念/解决痛点？ A： 本次参展的核心系列是以“关守石”（又称“止步石”“暂停石”或“留石”）为灵感的可移动氛围灯。外观基本保持传统石的造型形式，并结合手工绳结。石头采拾自景德镇周边的山中。 Yangzi在日本旅行时拍下的照片 设计师注：在日本的庭院或寺庙佛阁内是否看到过用绳绑起来的石头？此类石头名为“关守石”，有“由此不可往前通行”之意，通常由黑色的棕榈绳十字捆绑而成。有时也被用作通往茶道庭院或茶室的空地上的垫脚石。另，当道路被划分成几条时，暂停石也被用来做引导。它的造型虽为简单，易与周围景观融为一体，但也扮演者界标和路标等各种角色。 A： 现代生活的快节奏令人难免感到边界模糊、混乱、甚至透不过气。产品理念是借“止步石”的意涵平移到我们的生活中，无论在家中、工作环境、抑或随身的日常场景，可以制造一个小小的“结界”：小灯亮起，意味着内心秩序感的营造。它可能不是众所周知的符号，让他人立即明白“停止”或“不再越界”的意义，这种边界秩序感更像是向内为自己建立，是属于自己的锚点。 Q： 遇到的挑战及应对策略？ A： 使用全陶瓷做灯具本身即是挑战，材料并不是常规泥料，而从泥料配比，色料配色到烧成温度，全部是从零开始探索。只能花时间反复试验，耐心推进，直至获得理想结果。 陶瓷花瓶的设计过程 Q： 从早期的不锈钢系列到PRO轮廓、针织系列，设计经历了哪些变化/延伸？ A： 我似乎一直在探索用设计表达自己感受到的时代的情绪。设计于我是门语言，如何呈现意味着用什么样的言语来诠释和描述对世界的感知。早期的金属产品，旨在用器物表达精准的、一丝不苟的控制感，是克制和秩序，一定程度反映了我在英国接受的设计教育以及浸润在当时社会环境中感受到的方方面面，不锈钢镜面的表达成为那个阶段的集成式输出。后来的陶瓷产品，随着与材质磨合，与自身成长的磨合，我在感知材料本身，它也在改变我。早期的控制感逐渐减弱，开始接受不可控制性，期待与材质的磨合带来的惊喜。 the coming创作的一系列不锈钢家居产品 Q： 品牌的独到优势，以及未来五年的愿景为何？ A： 品牌在认真探索美学观点。每个时代的美学观点都会随着社会形态、社会情绪发生种种微妙的变化，我们对这些变化的感受是前瞻而深刻的，会潜意识地吸收，沉淀，转化。然而，我的创作倾向与潮流保持一点“延迟”距离，但仍会用自己的方式回应关心的命题。目前期待把属于品牌的基因积累扎实，其它会顺其自然发生。 针织合作系列-花瓶 Q： 支撑您独特设计语言与审美背后的重要因素？ A： 可能尽量一开始不以做外观为目标，外观是最后的结果。设计的结果是思维观点结合功能、使用、目的等要素不停糅合后最终的落点呈现。此外，不应把自己局限于行业内，意识到我们首先是人，人与人之间有着非常底层和共通的东西。广泛地吸收、去作为人生活，旅行、去见人、爱人，看新闻，看世界究竟发生着什么。各个行业都有它的表达，这个阶段我们并非仅作为设计师而存在，我们广泛地跟世界发生着连接。 TABLEWARE系列-金属餐具｜2021年 ORDERLY(井然）｜银、玻璃、不锈钢｜2024年 对周银坤而言，设计并不是可预设的结果，而是探索过程中一个个回顾时的节点。不断的尝试和实验，具象的创意便会自然地浮现。他的作品充满硬核、不羁的色彩，这不仅是审美表达，更是他「向外汲取、向内对话」成长经历的具象化。秉持着开放的心态，珍视真诚的批评，这成为了他迭代与精进自我的养分。 Q： 本次参展作品的设计理念/解决痛点？遇到的挑战及应对策略？ A： 本次参展作品包括三个系列ORDERLY(井然）、SA(卅）以及MONOLITH (碑）。核心理念是呈现逐步走向个性化、私人化的创作表达，其中包含了对过往设计、审美体验、以及实践关键节点的回顾。作品的性格气质趋于内敛、沉淀与向内探索。特别是MONOLITH(碑），意味着独立表达、专注自我，面向未来，以及塑造内心的力量感。它的造型也是设计师个人意志的具象表达，外观如纪念碑般向上突破，象征着时间力量带来的冲击与革新，打破旧序、交融新生。 MONOLITH (碑）- 落地灯 A： 最大的挑战大概是在自我肯定和否定间的反复横跳。对此的解决途径是试错，通过反复实践验证内心构想，代价是发现“错误”时感受的阵痛，当然也有不断接近目标时的亢奋，因此我的创作周期往往较长。 Q： 您的作品选用银、玻璃材质，对这些材质感兴趣的原因？ A： 这个选择并非预设，而是大量材质试验后的偶然发现。我尝试过混凝土以及各种回收材料再造；工艺上尝试过铸造、雕刻、热处理等各种不同工艺。在不同材质与工艺的交融实践中发现，银和玻璃在融合的过程经由“暴力”的加入能形成特殊肌理，给人超现实的想象。 MONOLITH (碑）肌理细节 这种特别的肌理是在高温高压的条件下制作得来。斑驳感酷似月球表面，蕴含着物质化学反应具有的天然神秘感。 Q： 曾在本土创造、SINGCHAN DESIGN的工作经历对您后续创作有何影响？ A： 本土创造是我成为设计师的起点。在此期间经过大量学习实践，形成了我的创作思维逻辑、产品创作所需的外在条件认知，可以说这个阶段是由外向内的构建。2020年开始参与SINGCHAN DESIGN的项目，则是步入了向内的自我验证开始。陈星宇是国内顶尖的原创设计师之一，他的创作方式和品牌搭建给予包括我在内的一批设计师探路非常好的示范和借鉴意义。 SA(卅）-茶几/边几｜玻璃、不锈钢、银、金｜2024年 Q： 您认为品牌目前拥有的差异化是什么？ A： 在当前行业语境下，单纯的功能与造型已难以构成核心差异化。真正的差异化在于作品承载的创作者思想与创作过程，它们赋予用户独特的情绪体验和价值感知。 曲径和风·石 屏风｜白枫木｜2017年 设计中出现的各种问题对设计师而言绝对称不上享受，却时常给她正反馈：看似的“错误”改一改，反而变成了珠玉。钟情于东方文化的郭璐璐，精于将现代人喜爱的形式，与东方精深的精髓融会贯通，赋予家具独特的生命气韵。她用一份润物细无声的匠心，带我们接近祖先留下的智慧。 Q： 本次参展作品的设计理念/解决痛点？ A： 本次参展作品是 “石系列”，代表作为宽扶手椅。整个“石系列”是由扁平方形构件构成，通过切割与巧妙穿插组合成整体形态。系列中的每件作品贯穿同一设计逻辑，但又各具独特结构与造型。扁平方构建既是结构，又构成了作品的外形，相当于把内部结构外露，设计成优美的姿态。主旨在于呈现纯粹的几何美， 并展现不同组成方式时产生的丰富变化。像是把中国传统文化里的榫卯结构的节点放大，非常直观地展示其连接精髓。 我本身研究东方文化，设计风格可概括为：几何、结构、建筑、东方。我希望用现代的语言表达东方文化的精髓，让每件作品都是“有灵魂”的。 理石·扶手椅｜白橡木｜2021年 Q： 遇到的挑战及应对策略 A： 挑战在于后腿的弯折设计。在这个系列的系统中，后腿原应笔直，但直立无法完美承接宽扶手。经过多番尝试，最终确定了弯曲形态，使其既能承接下方梁体，又与上方宽扶手完美衔接。期间进行了大量数值的测算，最终后腿的弯折形态与坐板、背面弯折相呼应，反倒意外成为作品的一大亮点。 我的一个创作规律是：每当遇到问题，解决的过程中常常会催生出新的造型。有时即便设计图纸已定，生产环节出现变数，处理的结果反而也常常变成作品的点睛之笔。 SUN3 茶几｜白橡木｜2021年 Q： 您学生时代修习“传统造物设计”专业，其独特之处为何？ A： 这个专业主要专注于东方文化，学习期间涉猎大量东方传统手工艺，比如榫卯、竹编、大漆、造纸、扎染、陶瓷、琉璃、蜀绣、蜀锦、景泰蓝等。聚焦思考如何创作出形式现代而内核饱含东方气韵的作品，尤其注重精神层面，即“气”的层面，非仅限外形。之前新认识的朋友，他第一次看到我的作品时就说“气很足”，我非常开心，说你真的懂我的作品。 Q： 品牌的最大优势是什么？ A： 品牌最大的优势在于拥有一个庞大而独特的“设计体系”，体现于理念与造型。所有作品之间既相互关联，又各具独特面貌，每一件都是前作的发散与延续。这构成了我独一无二的设计语言和表达方式。 殿下系列-椅 Q： 从事家具设计行业多年，您设计经历了怎样的发展/延伸？ A： 在学生时代我虽能设计出优秀单品，但在发展成系列时常感困顿，作品难以形成连贯且品质一致的系列。 历经三四年探索，我终于做出了“石系列”，它的出现让我感受到自己形成了个人的设计体系，这个系列有严谨的内在逻辑，又可以在不同组合方式中发展出多样形态（如柜、桌、椅）。比如我确定了几何结构、榫卯为核心元素，“殿下系列”延续了这一理念，但在结构上做出了变化；去年底的“超级工厂系列”，则通过两片扁平方的组合形成部件，风格独立而整体现代。“石系列”的诞生，使我的整体设计拥有了连贯的体系，为后续作品奠定了基础。 殿下系列-井字边几 △点击图片查看导航 关注中国家博会（上海）官方新媒体账号▼ 浏览更多展会资讯，尽在中国家博会官网 www.ciff-gz.comwww.ciff-sh.com▽欢迎参观同属我司举办展会 免责声明：本宣传资料所涉及的所有图文及数据仅供参考，精准信息以正式批文或确认文件为准，我们尊重创作，注重分享，所转载的图片、资料、视频等来源于网络，知识产权归该权利人所有，如涉及侵权，请联系删除。最终解释权归中国家博会所有。 var first_sceen__time = (+new Date()); if ("" == 1 && document.getElementById('js_content')) { document.getElementById('js_content').addEventListener("selectstart",function(e){ e.preventDefault(); }); } 预览时标签不可点 关闭 更多 .article-header { border-bottom: 1px solid #eee; padding-bottom: 20px; margin-bottom: 20px; } .article-title { font-size: 24px; font-weight: bold; margin: 0 0 10px 0; color: #000; } .article-meta { color: #999; font-size: 14px; } .article-content { max-width: 667px; font-size: 16px; margin: 0 auto; } .article-content img { max-width: 100%; height: auto; display: block; margin: 10px 0; } .article-content p { margin: 15px 0; }

Bubble Stool｜白蜡木/橡胶木｜2023年 Ololoo Studio的字面就让人联想到吹泡泡，他们的作品也充满泡泡的轻盈悬浮感。从可充气的炫酷泡泡灯，到能唤醒每个人童年依偎记忆的泡泡凳...每件设计都有几个巧思让人产生共鸣。这份轻巧简洁背后，是直接而诚实的策略性勤奋：看准时机果断行动，只做擅长的事，专做有趣的设计。 Q： 本次参展作品的设计理念/解决痛点？ A： 一台能传达中国气韵、但并非“一眼中式”的扶手椅，同时也是一款符合年轻的审美与使用环境的高档扶手椅。我们没有直接用中式符号在设计表面，而是通过结构、线条来体现对中式意蕴的理解。比如沙发扶手会让人联想到道袍袖口被风灌进时涌动的样子；它整体线条的走向也和中国建筑的屋檐结构神似。此外中式设计中符合年轻群体审美的产品较少，所以这款椅子也是希望填补此类空缺。在功能上解决的痛点是应对沙发久坐后软塌，提供支撑感。 空灵椅｜高密度泡棉、面料｜2025年 Q： 遇到的挑战及应对策略？ A： 最难做的部分是沙发的悬浮感，因为想还原仙气飘飘的感觉。有人以为扶手是钢板支撑的，其实没有，只是在收边的部分让它显得薄上加薄，像袖袍一样飘逸。沙发底部轻薄纤细且有弧度。这个“头大脚小”的设计看似简单，但若让人能一眼看到一片轻薄材料稳稳“悬停”在那里，背后是对结构平衡、受力分布的精准把控，包括面料的张力也要恰到好处，否则绷不出有“精气神”的感觉。这也是我们对这件产品的要求，它兼有沙发的承托和包裹的舒适感，同时又有一把椅子的气势，坐在上面身姿笔挺，这会给使用者提供某种尊严感。 空灵椅细节 Q： 团队拥有的最大优势？ A： 天时：自媒体的交流形式，在这个时代我们形成了个人的视频风格。人和：我们的产品设计具有较高难度和稀缺度，同时设计手法是偏产业化的。以“泡泡灯”为例，它是设计与创意的高度整合，几乎没有一丝多余的设计。灯体的气泡与其说是为了造型，其实更是运用好了TPU这种材料的柔性。同时为了让灯杆自由扭转塑形，我们用铝合金圆环卡住关节来实现...可以说一件设计中集成了很多有趣的解决思路。而我们的作品即便创新度很高，在工厂优化过生产方案后是可以实现量产的。地利：有客户基础，我们长期稳定合作的客户主要集中在江浙沪，他们已经发展得很成熟且有很多创新项目等待实现。 Bubble Lamp｜TPU、铝合金/POM｜2024年 Q： 在选择客户时最看重哪些因素？ A： 最看重合作者的决策力、执行力以及对设计价值的认可，他们大多将设计视为提升市场竞争力的重要投资，而非“救命稻草”。成熟的客户对设计理念和风格统一的要求普遍很高，他们深知风格碎裂无益于品牌建设。所以对我们设计者的要求是不仅能做出鲜明风格的作品，还要有将高品质的设计跨品类应用的能力。 Fragi系列：茶具、香插｜高硼硅玻璃｜2025年 夫人侧脸沙发｜面料、海绵、多层板｜2025年 作品精巧地塑造出达芬奇名画中夫人的侧脸轮廓，红色弹力针织面料曼妙包裹，令座椅富有优雅神韵与现代的艺术感 不善言辞的One Week Design擅长用品质说话，围绕产品展开的设计、做工、材料、服务都做到尽善尽美，一分价就有一分货。在这个要快速、要吆喝的时代，还是有人坚持不那么快的步调，在漫长的开发周期中耐住性子，打磨一件件家具，注入有趣的灵魂。只是为了：可以长久地陪伴选择它的人——“您来看就知道了”。 Q： 本次参展作品的设计理念/解决痛点？遇到的挑战及应对策略？ A： 今年会以各类软体家具为主要参展作品，包括“心椅”“夫人侧脸沙发”等。部分新品在开发与验证中，会根据最终品质择机推出。我们一直希望创造软体家具在当代多元化的空间中的更多可能，坚持做自己喜欢与热爱的家具设计。常有人拿我们和一些抄袭意大利家具工厂的家具做对比，质疑我们没有价格优势。但我们认为在设计、做工、材料、品质与服务各个方面，我们的能力范围内都可以做到最优，这个世界“一分价钱一分货”还是真实存在的。 心椅｜面料、海绵、曲木多层板、金属烤漆脚｜2021年 A： 挑战是设计、生产和市场，三者是永远不可调和的存在，只能寻找交叉点及不断更新。“急性子”的我们，在产品开发和生产进度上，也会被磨成“慢性子”。不可控因素太多，如果达不到预期，则需要打回源头，又是一个漫长的轮回。 心椅细节｜爱心的弧度自然下陷，贴合背部躺靠的坐姿 Q： 市面上软体家具品牌众多，品牌的独到优势为何？ A： 除了拥有十几年的软体家具设计与制作经验，我们另外两个最大的优势是细节与热爱。除了出众的外观设计，产品背后融合了许多细致、耐看耐用的细节及背后的技术挑战。用今年在Loro Piana展览中看到的一句话来说“If you know, you know”，我的理解是：您来看就知道了，不必多说。 系绳柔光灯｜手工制作面料，支持定制，使用者可以亲手为灯更换“外套” Q： 希望产品与哪些使用者共鸣，为生活带去何种改变？ A： 家具，在拥有了基本的使用功能之外，能为空间做出点缀，为生活增加趣味性。不被所谓风格束缚，我们的设计与过硬的产品质量在空间中带来安静长久的陪伴。不做粗制滥造的东西，相信使用者在看到实物时可以感受到创作的诚意。 Q： 曲线、饱满、轻松愉快的作品形式背后，灵感是什么？ A： 高迪说：直线属于人类，曲线属于上帝。作为一名女性设计师，我们爱自然中的有机曲线，也爱几何图形中的规则曲线。我们很爱高迪的作品，也很爱这句话。其次，任何专业的探索性的设计方法，创造性的设计思维，都是为有趣的灵魂做托举。 豆荚沙发｜弹力面料、海绵、多层板｜2020年 Q： 未来五年品牌的规划及愿景？ A： 做该做的。无论品牌/工作室如何变化成长，问题永远都有，该做的事都在那，我们只愿能一直坚持下去。同时不盲目追逐潮流，比如现在大件家具普遍销售不佳，有人会说怎么不做好卖的小产品、换个赛道？我们的答案是：不是不能做，只是在现有的工厂配备下，工人的工作需要继续的情况下这个选择更适合我们，我们考虑的是整体运作。在市场下行的环境中希望能够保持好现在的水准，稳扎稳打，不仓促前行。 日月星斗系列 ｜不锈钢、天然云石｜2025年 作品外形有着傲人冷峻的锋芒，内在却藏有温情含蓄的底蕴。创作灵感常是刘潇回忆起纯粹温暖的童年，这也使得她的设计成为观者安放精神的原乡。经历过浮沉跌宕，练就了她那份特别的“侠女气”。在风云变幻的市场中，凭借敏锐的判断力伺机而动，也从容不迫，既能仰望耀眼繁星，也愿俯身披荆斩棘。 Q： 本次参展作品的设计理念/解决痛点？ A： “日月星斗”系列，设计灵感来自童年时期和家人在夏日夜晚观星空的记忆。现在的星空已经不像曾经的群星闪耀，但我们依然要充满希望地面对生活。 Q： 如何看待当前设计行业面临的挑战，个人设计与经营策略会有何转变？ A： 产品设计作为整个产业链的末端，其兴衰与房地产等宏观经济根基息息相关。过去因大环境红利，设计生意相对容易。当 “根基”受挫，作为“枝叶”的行业也面临挑战。 在创作中曾经追求纯粹的精神高度，但如今需要应对经济下行带来的结构性变化，现实地去思考如何承担家庭与社会责任，“上得去也下得来”的心态很重要。这意味着在创作中平衡理想与现实，积极地探索其他可能性。 创作中的刘潇 Q： 作品的差异性如何体现？ A： 我拥有个人的设计语言和哲学体系，主张成体系的创作，作品带有一些鲜明的符号，例如不锈钢、玻璃、幻像、神性、诗意的场景。核心在于“东方之神，西方之形”的融合。作品的形制、审美可能接近西方现代的，但深层却是中国古典诗词“抒情”“言志”的内涵。 精神之所 ｜不锈钢、水晶或天然云石｜2017年 A： 以“精神之所”为例，它的内部是一颗水晶球，灯光透过它折射在天花板上会呈现一轮月亮，“抬头望月”的动作会让人想到中国古诗才有的意境。作品“OCEAN FLAME（一半海水一半焰火）”，一边折射蓝色，一边折射红色，灵感则源于我儿时的记忆：在我父亲亲手盖的小楼中，有左右各开一扇的方形小窗，我曾透过它们看到一边是蓝天，一边是晚霞，那个场景令我久久难忘。 OCEAN FLAME｜不锈钢、光学玻璃｜2019年 A： 这些差异性其实是由我的个人特质与经历决定的。早期我大量接触了西方艺术，它拓展了我的审美同时也产生了一定的“水土不服”。近年在生活与工作中则有了新的体悟：活着——去生活，去做最小的事情，渴了喝水，饿了吃饭，这些很真实自然的小事，才是精神的良药。 Q： 从经营角度而言，在变动市场中如何掌握主动性？ A： 敏锐地捕捉客户的深层需求，这似乎是我提案时常可以一稿过的原因。观察与分析、和各行业的人交流，以及对市场环境和行业变化保持密切关注都有助于此；人际间的彼此信任和配合对一个项目的成败也有很大影响，这些历练都是应对行业变化的底气。 Stella McCartney 邀THESHAW为上海前滩太古⾥旗舰店创作定制家具，2022年 Q： 作品吸引的使用者及您对用户特征的分析？ A： 我的作品会吸引比较重视自己情感情绪表达的、内心世界丰富的人。从宏观角度看，现阶段的消费者是“不需要被教育”的。和过去相比，新一代的消费者成长在物质丰富甚至过剩的时代，他们更加倾向于追随自己的感受，要主动地做选择而不被价值鼓吹所影响，即使背后没有所谓价值观支撑，但他一眼喜欢就会购买，会更直接。 ↓点击图片查看前篇↓ 《HOTLINE联展｜pick哪件“雕塑”回家？专访StudioLUNA、高木妍、File Studio》 △点击图片查看导航 关注中国家博会（上海）官方新媒体账号▼ 浏览更多展会资讯，尽在中国家博会官网 www.ciff-gz.comwww.ciff-sh.com▽欢迎参观同属我司举办展会 免责声明：本宣传资料所涉及的所有图文及数据仅供参考，精准信息以正式批文或确认文件为准，我们尊重创作，注重分享，所转载的图片、资料、视频等来源于网络，知识产权归该权利人所有，如涉及侵权，请联系删除。最终解释权归中国家博会所有。 var first_sceen__time = (+new Date()); if ("" == 1 && document.getElementById('js_content')) { document.getElementById('js_content').addEventListener("selectstart",function(e){ e.preventDefault(); }); } 预览时标签不可点 关闭 更多 .article-header { border-bottom: 1px solid #eee; padding-bottom: 20px; margin-bottom: 20px; } .article-title { font-size: 24px; font-weight: bold; margin: 0 0 10px 0; color: #000; } .article-meta { color: #999; font-size: 14px; } .article-content { max-width: 667px; font-size: 16px; margin: 0 auto; } .article-content img { max-width: 100%; height: auto; display: block; margin: 10px 0; } .article-content p { margin: 15px 0; }

工作壁灯L008｜透光银白PETG｜2024年 “既温柔又有力量”，是StudioLUNA追求的极致装饰美学风格的精髓。他们凭借着对3D打印技术的热忱和自主研发能力，成功地用3D打印材料来呈现水的柔软、风的轻盈、光的动感......等源于自然的无形之美，将灯具、座椅转化为线条流动的“雕塑”，渲染着空间既酷又梦幻的氛围。 Q： 本次参展作品的设计理念/解决痛点？遇到的挑战及应对策略为何？ A： 我们想传达的是对家居产品极致装饰性的一贯追求。审美观念的契合是我们面向的客户最希望解决的痛点。此次参展会呈现的也是工作室一直以来对源于自然的装饰性的推崇，作品包括几款灯具及长椅。最大的挑战在于从设计到生产的全链路流程参与。尽管设计师擅长从概念构建到产品效果的模拟，但在生产落地阶段常面临诸多实际问题，这很考验设计师对生产过程的深入了解。工作室成立三年以来，一直专注于以3d打印工艺进行产品设计与生产，随着经验的积累，我们已经能有效应对各种工艺挑战，从而确保产品顺利面世。 模块化灯L001｜黑色PETG｜2025年 Q： 如何定位自己品牌的独特性？ A： 创作的差异性体现在独特的美感。作品初见下很酷、很有视觉张力，深入感知则能体会到浪漫主义的色彩——“既温柔又有力量”。我们两位创始人一个是工业设计师，一个是时尚从业者，多元背景和经历塑造了产品的独特风格。因此我们的艺术家居产品非常重视审美属性，将其定位为仿佛从时尚大片中走出的道具，或是家居空间里一个醒目且极具装饰性的雕塑。 创始人&设计师：吴桐与Jessi Q： 从设计制造到设备研发，你们对3D打印的热情源自什么？ A： （吴桐）对3D打印的热衷与执着，可能源于个人对动手实践与探索的天性，比如我平时爱好画画、骑摩托车（自己也会修理和改装）、DIY一些电子设备。当发现市面上普通3D打印设备无法满足产品级表面质量的要求，激发了我深入研究的兴趣。曾经花费近半年时间实验各类零件与参数配置，最终成功研发出满意的工艺。 单人长椅S001｜黑色PETG ｜2025年 灯具｜透光黑PETG｜2024年 Q： 作品适合的使用者与场景？ A： 从过往的销售经验来看，我们的作品很受设计、时尚背景的消费者喜爱。此外，在审美上有独立见解的，不盲从大众流行，懂得独立思考和建立自己的美学主张的消费者也是契合的受众。作品适宜的家居场景主要是小众、有个性的空间。 Q： 平衡设计的艺术性与商业性的策略或原则是什么？ A： 在生产力过剩的时代，我们优先追求设计的艺术性和创新性，这是作为艺术设计工作室的立身之本。对商业化的探索，我们相信美好的东西在这个时代会自带流量，采取的策略是“术业有专攻”， 通过与专业的合作伙伴共同进行市场推广，实现商业化拓展。 摇摆容器-生长｜纸、胶水、颜料｜2024年 它们是不被白盒子束缚的艺术品，它们是在卧室中为你照明的雕塑，它们的坚韧来自脆弱易碎的纸，它们也是废弃纸张的第二次人生。高木妍的纸浆雕塑模糊了艺术品与日常物的身份界限，在造型上也找不到现成的词汇来定义。唯一可概括的是它们都有着“容器”般的身体，盛放着生命多样的状态与色彩，也盛放着如家一般的温柔与包容。 Q： 本次参展作品的设计理念/解决痛点？遇到的挑战及应对策略为何？ 纸浆灯系列Dust yeah-可调光台灯 A： 最大的挑战是「干燥」。有时不得不花两三周等待作品自然干透，中途可能会遭遇开裂、变形或发霉。后来我尝试在结构上做调整，控制体量，让纸浆和模具之间形成透气空间。这些尝试让我慢慢建立起一套顺应材料的工作节奏。 纸浆灯系列Dust yeah-可调光台灯 Q： 从艺术性到兼具实用性，你创作转变的契机是什么，优势为何？ A： 这个转化其实并非刻意，而是自然发生的。我一直对功能本身非常着迷，物品能够被使用，能靠近身体，是一种很动人的状态。纸浆雕塑本身的“容器感”启发了我去思考：如果它可以发光、可以被摆放进卧室或客厅呢？这种探索也让是我一直在意的关于「艺术」与「日常」的边界。我的优势可能是从一开始就以雕塑语言来面对设计，而非受限于材料标准化。我在意触感、情绪与人之间的关系，多于功能的完美适配。 纸浆雕塑作品制作需经过漫长的手工塑形、切割、上色和打磨等工序。表面保留着纸张的肌理、手工捏塑的痕迹。 Q： 对纸浆这种材料热衷的原因？ A： 最初源于一种非常直觉的喜爱。纸浆脆弱、具有不确定、可逆的特质，它会随气候变化，也会被心情塑形，像一种“还没有决定好要成为谁”的材料。这种状态和我对创作的理解很一致：我不喜欢强硬的结果导向，而偏爱过程、变化、模糊性。纸浆给了我这样的自由。此外，它们由回收纸制成的，是被再次赋予生命的材料，这背后也有我对再利用的持续思考。 高木妍与她创作的“小生物”合影 Q： 当纸浆材料肩负使用功能时，具备的优势及挑战？ A： 纸浆的优势在于它非常轻盈、亲切，能够塑造非常细腻、富有肌理的形态，它不像陶瓷的冷峻，也不似塑料的疏离，总是带着一点手的温度。但它带来的挑战也很明显：它怕水、不耐重、易碎，使用不当则容易损坏。因此在创作过程中我不断尝试结构强化。这种材料也倒逼我回到慢的节奏里，去探问“这个物件为何存在？”的根源。 Q： 作品适合的使用者与场景？ A： 我希望它们进入那些愿意与物件产生情感关系的生活空间里。可能是一个喜欢手工艺、有审美趣味的人，也可能是一个对材料敏感的人。他们可能并不追求功能至上的产品，而更在意日常物件能否带来某种情绪联结吧。 生长系列｜树脂、织物、铝、玻璃｜2024-2025年 当你的双眼被布料柔软起伏的曲线吸引，指尖触及时则会被石膏般的坚实吓一跳！这个惊喜的“触觉悖论”，正是 File Studio的创新。顾凡琦运用布料塑化定型的方式，手工制作了这些作品，他们如形态迥异的生命恣意伸展、呼吸。这项创新来自他对材料特性的深入与热忱满满的实验精神，最终举重若轻地化为富有雕塑感的艺术品与家具。 Q： 本次参展作品的设计理念/解决用户痛点？遇到的挑战及应对策略？ A： 在这一系列的作品中，我们着迷呈现认知与现实的错位感：当人们被视觉诱导产生预判，实际触摸时却遭遇“欺骗”，这种戏剧性反差是这系列作品的趣味所在。它旨在传递的理念是：不被固有认知束缚，真实往往超越表象，保持探索的好奇心比依赖经验更重要。 生长系列，该系列包含茶几、边桌和灯具 A： “生长系列”也可以说是玩出来的。22年底我做了第一个小样，随后跟朋友合作用回收的碎布做了“边角料的浪漫”系列，期间还做了大型雕塑“皴体”。可以说这些尝试导向了“生长系列”的自然诞生。因为已经测试了多种布料，我清楚哪些纤维布料适合创作，不同厚度、质地染色和塑形的效果，所以在做“生长系列”的时候测试部分已经成熟了，接下来就是考虑当它成为产品时的品控等问题。 边角料的浪漫系列，用手工雕塑内部高密度泡沫，外部由回收的碎布精密拼贴塑化 A： 最大的挑战是保留布料原始的质感和纹路，当观众看到作品呈现出布料纹理和柔软质感时，已经步入了一个“视觉骗局”。通过反复试验，精确控制棉布厚度、裁剪尺寸和塑化时间，最终实现了柔软视觉与坚硬触觉的惊喜反差。 Q： 创作的差异性为何？适合的使用者与场景是？ A： 我们的作品目前主要以手工制作为主，因此每件都是唯一。以“生长系列”为例，用户可定制尺寸、颜色及功能。这样确保了用户可以拥有专属于自己喜好的作品。我认为作品的适宜性在于使用者本身，艺术家具在保留使用功能的前提下，更多的还是呈现其艺术的感知性，当潜在的使用者能够感受到足够的共鸣和喜爱时，就是适合的。对于生活场景而言，其实也在于使用者本身，如何将心仪的作品融入家居环境、如何让作品舒适地服务使用者自身是最关键的。 生长系列-茶几，棉布扭曲的纹路与藤蔓扭转的表面相似。从柔软到木质化的藤蔓的生长过程是这组作品的灵感来源。 Q： 去年您参与主创大型艺术装置“枢核”，请以此为例分享您在艺术与设计边界上的探索。 A： 我没有刻意去区分这两者，我认为它们是相互存在的。我以往的作品包括了艺术家具、雕塑以及大型装置群，每件作品都会有其自身使命。功能性的艺术家具，在表达艺术概念的同时也会满足一定的使用需求；大型的装置群，则更侧重解读艺术概念，引导观者感知作品的深层思考。 艺术装置群散布于几座总面积近400平方米的传统闽南古厝中，为一家现代医疗美学中心委托创作。天井中为主视觉装置，寓意信号接收中枢，从外部汲取能量再传导蔓延至其他各处。装置群组中最大的长达15米，边缘的“触须”为多达数万条扎带。 A： “枢核”项目的核心概念来自于客户对「美」的定义——从内而外的、非标准化的、原生与自然的基础上哪怕有所谓“瑕疵”也是一种美。以此为基础我们向内深挖，最终定位在表皮细胞这个概念，参考人体中枢神经系统的样态，延伸出现在的形式。这个装置几乎是按做产品的精细程度来完成的。而我之前做产品的经验，包括对材料的熟悉度等，都保证了这个体量巨大的项目顺利落地，甚至每个节点的交付都提前于预期。其中关键点在于提案阶段我们已经想好大致结构与落地的可行性，包括如何控制成本让效果最大化，以及安装的可操作性，这些事先的计划都极大减少了落地时的不可控因素。 ↓点击图片查看前篇↓ 《HOTLINE联展 | 材料之外，别有洞天：专访TONY1CHEN 、RESTUDIO、rough studio》 △点击图片查看导航 关注中国家博会（上海）官方新媒体账号▼ 浏览更多展会资讯，尽在中国家博会官网 www.ciff-gz.comwww.ciff-sh.com▽欢迎参观同属我司举办展会 免责声明：本宣传资料所涉及的所有图文及数据仅供参考，精准信息以正式批文或确认文件为准，我们尊重创作，注重分享，所转载的图片、资料、视频等来源于网络，知识产权归该权利人所有，如涉及侵权，请联系删除。最终解释权归中国家博会所有。 var first_sceen__time = (+new Date()); if ("" == 1 && document.getElementById('js_content')) { document.getElementById('js_content').addEventListener("selectstart",function(e){ e.preventDefault(); }); } 预览时标签不可点 关闭 更多 .article-header { border-bottom: 1px solid #eee; padding-bottom: 20px; margin-bottom: 20px; } .article-title { font-size: 24px; font-weight: bold; margin: 0 0 10px 0; color: #000; } .article-meta { color: #999; font-size: 14px; } .article-content { max-width: 667px; font-size: 16px; margin: 0 auto; } .article-content img { max-width: 100%; height: auto; display: block; margin: 10px 0; } .article-content p { margin: 15px 0; }

工作间系列-落地灯 | 北美枫木 科瑞木 铝 | 2025年 TONY1CHEN用材料记录现场，试图像速写一样，寥寥几笔，还原场景带给他的感动：箍桶老师傅工作了60年的工作间，散乱摆放着大小木桶、木材与各式工具，看似杂乱无序，但亲眼目睹他的工作场景，才知道一招一式都有章可循。呈现在这组设计中，不规则的木块错位堆叠，小巧的金属部件就像箍桶的铁丝一般，将这些体块串联成坚实的支撑结构。 Q： “工作间系列-灯具”的设计和创作契机是什么？ A： 这件作品是选择了箍桶作为研究对象，同时考察了箍桶师傅的工作室。后来我发现自己真正感兴趣的是这个师傅的工作状态而不是工艺本身，所以这件作品其实是对工作室现场的一种记录和描绘。比如他的工作间里堆叠着很多材料，看上去很杂乱，但因为他完全清楚东西在哪里、怎么做。在这么多年的重复里，他形成了拥有自己逻辑和秩序的工作流，我把它叫做“个人流水线”。 箍桶老师傅的工作室 箍桶师傅今年80多岁，身体虽然日渐衰弱，但每天还在零敲碎打，好像这已经是他生活的一部分。可能做这件事对他的意义，更像是一种人生的回顾和回忆。代入自身来看，会让我想起做设计、做家具的初心，我也在思考，设计是我可以做一辈子事的吗？到了他这个岁数时，我还能不能去做设计，做家具。或许这件事的目的是未必是要做到多顶尖，就像他一样，也可以是一个可以陪伴一生的兴趣。 工作间系列-台灯 | 北美枫木 科瑞木 铝 | 2025年 Q： 如何定位自己品牌的独特性？ A： 我们的设计逻辑是从材料出发，最大化地挖掘材料的特性和可能性，在设计中能把材料固有的美感还原出来。这个过程有时不是「设计」，更像是「发现」，这也让我们的设计语言比较新颖、有趣。目前工作室的设计都会以创作性的作品为主，基于我个人兴趣与审美的一些方向。 共生系列-座椅，灵感来自榕树根与地形共同生长的场景 Q： 如何看待设计的商业转化？ A： 以前存在一个误区，认为作品卖得不好，可能是它本身有问题，所以会从产品上找原因。但没有意识到销售的重要性，和销售这个行为本身的难度。销售简单来说就是把作品给能够消费、在审美上能欣赏的人看到，但落地起来绝不容易。首先能欣赏我们作品的是小众群体，其次我们的定价大部分都比较贵，所以它的受众天然就更窄了。在我看来跟一些传播性好的渠道合作是很必要的，首先是他们的辐射很广，其次是他们的品位对很多人的审美影响力是很大的。 Deform系列-座椅，设计师观察到人们休息时会坐在废弃的PVC粗管上，这种材料本身具有支撑性。粗管被弯折后会产生特殊的皱褶，被作为这件作品的独特肌理 Q： 品牌目前面临的痛点有哪些？ A： 成本太高，因为量太小。对工厂的议价能力弱，对渠道的议价能力也弱，这样会错失一些好的渠道机会。其次是，对自己的客群画像的把握度比较低，只有一些笼统的信息，我更希望得到具体的空间画像，什么人在什么样的场景中使用它。想收集一份行之有效的资料很难，但这也会很有价值。 侗瓶 | 亮布 不锈钢 | 2023年 侗族亮布，黔东南地区制衣饰家的“灵魂材质”，走出那片土地后却默默无闻。RESTUDIO对亮布一见倾心，如何让更多人感受到这份震撼？带着亮布走出村寨，做成了时尚中带着人情味儿的日用美器，就是侗瓶诞生的故事。侗瓶的设计，基于大量的结构实验，最大化地保留了亮布的独特光泽和质感。精致的棱边和可以自由塑造的皱褶令人过目难忘。 Q： 作为两人团队，如何既高效协作又保持独立？ A： 在概念阶段我们会进行高密度交流，确保对项目的调性、内容都达成标准一致，这是我们的基石。Nadi（黄惠贞）主要负责产品设计落地；伟焜（唐伟焜）会在过程中加深对概念包括背后的文化的理解，最后进行文本、视觉的设计以及线上售卖和包装。例如裹灯的包装设计强化了“裹”这种动作，背后是因为他捕捉到了“裹”这种行为是侗寨中很常见的一种形式（例如女性裹发髻、用背带将孩童裹着背起、人们御寒时裹起的头帕。） 裹灯与裹灯的包装。品牌的传达与产品间构成了默契而完整的叙事，细微处呈现黔东南文化的点滴 Q： 为何对亮布这种材料情有独钟？ A： 一方面是在2023年，那时候整体环境比较停滞，我们觉得这种本土的、人文的内容是被需要的。但更主要的原因，是我们关注到亮布本身这个材质，第一次遇到它，是在朋友家里，他在客厅挂了一件亮布衣服。它很黑但是透着光泽，在空间里的存在感非常强。朋友说这种光泽其实是蛋清做出来的，我们就很好奇然后就去了解了这种材料还有它背后的文化。 亮布的制作过程漫长繁复，需经历纺、织、染、捶等。织娘们在劳作闲暇的时间织布，秋天板蓝收成后，制成蓝靛后染布，染好的布上蛋清，经无数次捶打、压光，让染料和蛋白质深入纤维，直至布面变得紧实、平滑。最后的布泛出自然柔和的光泽，如同上了一层天然的“釉” Q： 如何定位自己品牌的独特性？ A： 我们的设计路径可能更多从亲身感受出发然后做转化，因此可能会在不经意间引起人们的共鸣。例如我们这次要展出的灯，从设计理念来讲，更多地是想表现光的质感，而不是设计灯具这么具体的东西。我们是设计光、设计人和一种感受之间的介质。比如说裹灯能够带给人温暖，会让你联想到烤火那样的氛围。包括有人把它作为礼物时，它可能会比一般的物品更能够传递心意。 我们梳理了“把地方作为设计方法”作为我们的设计观点。因为只有深入到地方，才能避免建立片面的观点，去除一些刻板印象。在现场亲眼看到他们的生活细节、和他们成为朋友，在日常中相处；看到他们的制作工艺、织娘们，都是鲜活而具体的。在与他们一次次的相处中，会慢慢看到他们跟自然相处的哲学，这也是我们希望用作品承载和传递的东西。那些触动我们的很多事物，其实会引起人们的共鸣，它不是独属于某个民族的。 侗村的风土观察-当地女性为亮布染色的过程 Q： 品牌目前面临的痛点有哪些？ A： 效率，我们的设计方法决定了我们的周期很漫长，因为需要与这种文化、与当地人真实地相处，才能发现表象之下的东西。材料的部分就是良品率没有特别高。我们把这种材料作为产品去加工，要求其实要比当地人用来自己使用的时候更加严格，如果一条布中织进了一个杂色，对我们来说就是很大的影响。 无机生物1.0｜ 生皮 不锈钢 ｜2023年 粗犷而不加矫饰的原生生皮，由冰冷而坚硬的金属骨架牵拉，构成的张力充满着视觉的挑衅与态度的彰显。于工业流水线与大都市中“叛逃”回归乡野的设计师，正在用顺应材料天性的方式，诠释着与反思着，自然的生命应有的节奏和本真的样貌。这也是很多人在第一眼看到作品时，便被莫名击中的原因。 Q： 创立品牌的契机是什么？ A： 2020年从上海回到家乡义乌，进行了很多方向的设计尝试，一直在思索如何把设计这件事变成日常的、可以慢慢累积的状态；另一方面，在2023年跟朋友一拍即合便成立了rough。 毕业后一直从事电子快消品设计，行业发展的节奏很快，你必须让自己变成一根紧绷的发条，像一个流水席的厨师，但如果可以聚焦一个范围，深耕一个特定领域的设计，就可以有计划地把时间轴拉长，甚至把时间也作为设计中的一环。以上种种让我决定开启自己的品牌。 无机生物1.0 屏风 Q： 如何定位自己品牌的独特性？ A： 2023年我们成立了工作室同名设计品牌 rough，rough寓意粗犷、原始、未经雕琢。 我们选择的生皮是种生物材料，与结构精密的金属框架结合在一起时，本身就会产生一种天然的对抗，而这种冲突感和张力是我们最初做“生物系列”的一个重要的关键词，也表达了对规则限制、工业流水线这种束缚天性的事物挣脱的渴望。其次是我们顺应了这个材料本身的特质，它的特性是坚韧的，有张力的，所以不会以一种柔美的方式呈现。我们也尝试过用红木这种在东阳当地常用的材料做骨架，但因为皮牵拉的高强度会让木头脆断，所以放弃了。总地来说，表达我们感受到的事物和顺应材料本身的特性做设计，决定了我们产品的审美和风格。 屏风细节，生皮与金属之间的张力 在运营方面来看，我们有自己的小型生产流水线，除了一些基础加工外包，深度的制作是我们自己完成的，因此我们对供应链的依赖度并不高。另外，东阳这个城市，手工艺很发达，我们也会找当地一些手艺人来帮忙处理皮革，这些手艺人在很早以前就是从事做兔皮、羊皮手套的。他们做的活很细致，比较“有灵魂”，我们之间也慢慢形成了朋友一样的关系。 Q： 品牌目前面临的痛点是什么？ A： 工艺与量产。 工艺：因为生皮的个性十分强烈，直接将生皮用作家具的主要材料在行业中并不常见，可以参考的技术规范和文献很少，一些工艺只能靠试错来慢慢积累，例如牛的品种、力学特性、生物材料在不同城地域的季节与气候下的表现等等，在成品的最终呈现上都会产生显著的差异，一件产品从想法到以稳定的状态落地，之间的开发周期特别漫长。 量产：传统皮具行业有严谨的行业标准与材料等级划分，只需按照标准进行筛选应用即可大规模生产，而生皮每一块之间都有显著差异，如何筛选与应用没办法用标准化实现，因此也需要花费大量的精力。 无机生物1.0：四脚怪落地灯 Q： 如何看待品牌与用户的关系？ A： 设计，是rough的语言，但现实告诉我们要找到愿意听你表达的观众很难得，也很珍贵。 从2023年作为新手“闯入”大众视野，并露出第一件产品到现在，其实用户对rough的包容度很高。或者说他们愿意在常规的舒适性、功能性和实用性以外，更多地来了解我们的设计语言和品牌故事，也会跟我们反馈很多自己的理解和感受，愿意给我们时间打磨产品，这也是用户给我们品牌带来的生命力 。 无机生物1.0：吊灯 ↓点击图片查看前篇↓ 《CIFF上海·设计源 | 首届新锐设计创作者联展“HOTLINE热线”官宣发布》 △点击图片查看导航 关注中国家博会（上海）官方新媒体账号▼ 浏览更多展会资讯，尽在中国家博会官网 www.ciff-gz.comwww.ciff-sh.com▽欢迎参观同属我司举办展会 免责声明：本宣传资料所涉及的所有图文及数据仅供参考，精准信息以正式批文或确认文件为准，我们尊重创作，注重分享，所转载的图片、资料、视频等来源于网络，知识产权归该权利人所有，如涉及侵权，请联系删除。最终解释权归中国家博会所有。 var first_sceen__time = (+new Date()); if ("" == 1 && document.getElementById('js_content')) { document.getElementById('js_content').addEventListener("selectstart",function(e){ e.preventDefault(); }); } 预览时标签不可点 关闭 更多 .article-header { border-bottom: 1px solid #eee; padding-bottom: 20px; margin-bottom: 20px; } .article-title { font-size: 24px; font-weight: bold; margin: 0 0 10px 0; color: #000; } .article-meta { color: #999; font-size: 14px; } .article-content { max-width: 667px; font-size: 16px; margin: 0 auto; } .article-content img { max-width: 100%; height: auto; display: block; margin: 10px 0; } .article-content p { margin: 15px 0; }